Negritos de Pagador”
Memorias I
Hugo Walter
Trujillo Pinto
Zenobio Chávez
Reynaga
Abstract
From the memory of
Zenobio Chávez Reynaga, we approach the origin, foundation and evolution of the
“Negritos de Pagador” Folkloric Ensemble.
The path begins for
him in 1965, and continues to this day. This article is the first part.
It does not
maintain the chronological rigor of a story, it is rather the record of the
memories kept in the memory of our informant, reinforced by the document “Fundación
e Historial del Conjunto” from 1999 and bibliographic consultación.
Keywords
Tundiqui- Kara
Mo’ko - Mambera-Sibarita- Caracachas – Rek’e- Afroboliviano-Ley 048
Resumen
Desde el recuerdo
de Zenobio Chávez Reynaga, nos aproximamos al origen, fundación y evolución del
Conjunto Folklórico “Negritos de Pagador”.
El camino, comienza
para él, en 1965, y continua hasta hoy. Este artículo es la primera parte.
No mantiene el
rigor cronológico de una historia lineal, es más bien el registro de los
recuerdos guardados en la memoria de nuestro informante, reforzados por el
documento “Fundación e Historial del Conjunto” de 1999 y la consulta
bibliográfica.
Palabras clave
Tundiqui- Kara
Mo’ko - Mambera-Sibarita- Caracachas – Rek’e – Afroboliviano-Ley 048
Introducción
Los Negritos, danza tradicional,
alegre y esperada con expectación el sábado de Peregrinación a la Virgen del
Socavón.
Estos son los conjuntos participantes:
|
N° |
CONJUNTO |
FUNDACION |
|
01 |
Centro Tradicional Folklorico Cultural “Negritos
de Pagador” |
12 de octubre de 1956 |
|
02 |
Conjunto “Negritos Unidos de la Saya” |
14 de septiembre de 1957 |
Junto a estos se
encontraba el Conjunto “Negritos Centralistas” que en la gestión 1975, migró a
la danza de Caporales, con el nombre de Fraternidad “Caporales Centralistas”.
Conocer su
procedencia, significado y motivación, es el objetivo del presente artículo.
Para esto compartimos
con Tec.Sup. Zenobio Chávez Reynaga, quien nos entregó datos personalísimos de
su permanencia en el Conjunto “Negritos de Pagador”, el primer grupo de esta
danza fundado en la ciudad de Oruro.
“Tenía cinco años, y un día desperté a los negritos, era en Huanuni, los
vi por primera vez …”
Así recuerda Zenobio Chávez, en este anochecer
lluvioso, del viernes 15 de marzo de 2024, en su domicilio próximo a San José.
Nos cuenta que un conjunto de Negritos danzarines,
llegó al centro minero de Huanuni, de la ciudad de La paz, era la fiesta de
Nuestra Señora del Rosario, que se celebra en el cercano santuario de Venta y
Media. Era la década de 1950.
“Eran muchos danzarines, unos 40. Luego vine a vivir a
Oruro, a los 12 años. Un par de años después me encontré con un amigo llamado
Gumercindo Gutiérrez, y me invitó a participar en los Negritos de Pagador, me
facilitó un bombo para que participe. Ese año 1965, ingresé en el primer
convite para el carnaval de 1966, desde ese año bailo en los Negritos de
Pagador, hasta hoy.”
Participa hasta hoy en el conjunto, danzarín
principal, actualmente es diseñador y confeccionista de los trajes. Fue
dirigente y director de danza en varias gestiones.
En el salón donde nos encontramos, observamos
fotografías del conjunto, posters de buenas dimensiones, con fotografías de
nuestro anfitrión; así como un altar en el que encuentran figuras de la Virgen
María, fotografías y otros santos, decorado con velas y flores.
“Bailan mis hijos, mi esposa nos acompaña. Hasta el
2005 tejía los ‘chiris’[1].
En 1993, fue pasante el Ing. Rosso, que fue mi docente en la Facultad Técnica,
luego fue Rector de Universidad técnica de Oruro, donde también trabajaba, y
cuando fue alcalde de Oruro, aceptó ser nuestro pasante. Otro pasante fue el
Dr. Max Terán de la Facultad de Medicina”
Es el testimonio de una vida con la danza de los
negritos, por devoción a la Virgen del Socavón.
Origen de la danza
Esta danza característica de la Peregrinación a la
Virgen del Socavón, el sábado previo al domingo de carnaval, ¿de dónde llegó?
¿Quién tuvo la idea de crear este conjunto?
“A principios de la década de los 50, del siglo
pasado, llegaron a nuestra ciudad el matrimonio formado por Walter Yugar H. y
Sabina Estivariz de Yugar, procedentes de la ciudad de La Paz, es posible que
ellos, en esa ciudad conocían y participaban en un grupo de danzarines con
características africanas, ese grupo era denominado por ellos TUNDIQUIS.
El espacio en que llegaron a habitar se sitúa en la
Calle Soria Galvarro y Belzu, la mayoría de los componentes del conjunto tienen
en esa zona, su residencia, hasta el día de hoy. Al integrarse a la comunidad
orureña fueron testigos de que la fiesta inmediatamente anterior al carnaval,
celebraban a la Virgen de la Candelaria, en el Santuario del Socavón.
Esta festividad religiosa convocaba a muchos
danzarines en varias danzas, y de ese modo el matrimonio Yugar decidió invitar
como novenantes, al grupo de TUNDIQUIS, con los que compartían en la ciudad de
La Paz, tenían una imagen de la Virgen de Copacabana.
El grupo vino por tres años, pero al evaluar la
participación del conjunto, que significaba erogar gastos, llegaron a la
conclusión que era mejor fundar un conjunto propio en la ciudad de Oruro, es
así que, en su propio domicilio se funda el Centro
Tradicional Folklórico Cultural “Negritos de Pagador”, el nombre del conjunto
se ha elegido a la memoria y homenaje a don Sebastián Pagador caudillo de la
gesta libertaria del 10 de febrero de 1781.”
¿Podemos decir como primera conclusión que la danza la
trajo el sr. Yugar de La Paz, y también trajo la imagen de la virgen de
Copacabana?
“ Así es, son los autores de creación o fundación la
danza Tundiqui, en ese tiempo no pasaba
más de los 10 conjuntos, donde cada uno salían y desplazaban directamente de
sus Domicilios o locales sin ninguna organización esto lo realizaban el día
sábado al atardecer, por las distintas calles para llegar al Santuario del
Socavón cumpliendo con su peregrinación, después en el descanso efectuaban el
1er. convite con intercambio para su Challa de Chichita, su traguito realizando
el servicio de la comilona (apt'hapi).Entre varones y damitas el conjunto a su
fundación tenía 35 danzantes ” Conversación con Zenobio Chávez
R.26 de enero 2024)
La danza traída por los esposos Yugar, se denominaba Tundiquis,
no eran ni negritos, ni afros y menos de Pagador.
Quienes eran los tundiquis
La expresión podría ser aymara, pero en el “Vocabulario
de la Lengua Aymara” de Ludovico Bertonio y en diccionarios bilingües Aymara
bolivianos y peruanos, la palabra no existe.
El Diccionario de Americanismos de la Asociacion de
Academias de la Lengua Española 2010, da tres significados, sin etimología:
TUNDIQUI
1. Bo: Danza folclórica en la que se representa el
trabajo forzado al que fueron sometidos los esclavos negros durante la época
colonial; típica de la región de los Yungas.
2. Bo: Composición musical, generalmente cantada, de
ritmo alegre y rápido al compás del cual se baila el tundiqui.
3. Sust/adj. Bo: Persona de raza negra o con sus rasgos
característicos pop.
Otras fuentes contemporáneas señalan:
Tundiqui o Tundique, es una danza practicada en
Bolivia y en el Perú. Respecto al origen del tundique existe controversia entre
dos provenientes de Bolivia y el Perú.
En Bolivia el Tundiqui o Tundique, es una danza de
origen afroboliviano procedente de la localidad de Mururata ubicada en la zona
de los valles tropicales de os Yungas de Bolivia. Esta danza la practicaba el
pueblo afroboliviano conjuntamente la saya en la fiesta de San Benito, que se
desarrollaba en día de Pascua en la Hacienda Mururata en la Provincia de Nor
Yungas.
En el Perú, es una danza aymara originaria de la zona
altiplánica entre Bolivia y Perú, de procedencia colonial en el Virreinato del
Perú y se registrarían a las localidades de Yunguyo y Vilquechico como las
zonas con más presencia de comparsas de tundiquis. No es una danza originaria
de Perú, más si es practicada especialmente en Puno.
Foto: Wikipedia 2023 Tundiqui de Puno
Sin embargo, existen fuentes tempranas.
La danza fue descrita por el arqueólogo Max Ulhe[2] en su manuscrito “Los bailes
de los aymaras” en 1895, dice:
“Lo bailan los negros de Mururata. También otros en La
Paz y se pintan. Los retraté en La Paz, muñecas que representan el baile hechas
en la Penitenciaria de La Paz.”
Manuel Rigoberto Paredes Iturri[3],
en su libro “Arte en la altiplanicie”, de 1913, que trata del folklore en el
altiplano boliviano, en el espacio Folklorico del departamento de La Paz,
describe la danza como un baile afroboliviano que era imitado por los mestizos:
“…el de los tundiques, que ha llegado a popularizarse
tanto que aún lo imitan los mestizos con aplauso y embeleso del vulgo. El
vestido está compuesto de un pantalón y saco de género blanco, y lleva en las
manos dos pedazos de madera tallados y con dentaduras apropiadas para producir
un sonido áspero con el roce de ambas parte y cascabeles en los pies. Entonan
cánticos que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonidos en
maderas. Cantan y bailan con mucha cadencia y mímica rítmica, sin perder un momento
el compás. El negro muestra siempre aptitudes especiales para el baile por eso
los mestizos, los que hacen de tundiques, no entienden la gracia de aquel”
Una referencia más antigua de la danza la realiza el
mismo autor en su libro “Monografía de la Provincia Muñecas” del año 1898.
El escritor Arturo Pizarroso Cuenca, nacido en
Coroico, en su libro “La cultura negra en Bolivia”, destaca la transculturación
que crea el folklore afroboliviano:
“Su música -el tundiqui y la saya- interpretan en
tambores de todo tamaño. Gusta en sobremanera al pueblo. Los mismos indios y
mestizos los imitan en sus bailes y en su música, embadurnándose la cara con
betún o corcho quemado o en su defecto emplean máscaras de estuco de color
ébano, improvisando cantos alusivos a la ceremonia. En Yungas los negros al son
de tambores del tundiqui y la saya improvisan canciones breves que repiten más
de cien veces, bailando y cantando sin demostrar cansancio alguno, las mujeres
son verdaderos tiples o sopranos cuyas voces se escuchan a la distancia.”
Según el investigador
peruano Javier Salas Ávila [4]el tundique o tundiqui es una
danza boliviana, un tipo de villancicos de la comunidad afroboliviana que
serían, la base, para la construcción de la danza de los caporales.
Buscando el significado
La pregunta continúa, por qué este grupo de danza se llama
¿Tundiqui?
En el habla popular, se conoce al Conjunto “Negritos de
Pagador” o a los “Negritos Unidos de la Saya” como los “Negros Tundiquis” o llamar a alguna persona con la expresión: es un negro Tundiqui.
A partir de estas expresiones podemos concluir:
·
La
palabra TUNDIQUI, no es sinónimo de negro, hombre de piel oscura, que habita
muchas regiones de áfrica, o de los Yungas bolivianos.
·
TUNDIQUI,
es un ADJETIVO: que es una palabra que acompaña al sustantivo para expresar una
cualidad o para determinar o limitar la extensión del mismo (Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española
2014)
·
No
es cualquier adjetivo, es un ADJETIVO CALIFICATIVO: pues califica o describe alguna característica del sustantivo. De
grado positivo: que afirma una cualidad a
través del adjetivo. (Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española
2014)
Entonces TUNDIQUI, puede significar varias
cosas:
·
Danzarín,
·
Ejecutante
de bombo, requinto, caracachas o rek’e.
·
Cantor
O tal vez simplemente, alegre, festivo, feliz.
Creación y fundación del conjunto
Foto. Zenobio Chávez. Walter Yugar H. y Sabina Estivariz de
Yugar
El Centro Tradicional
Folklorico Cultural “Negritos del Pagador”, fundado en la ciudad de Oruro el 12
de octubre de 1956.
El fundador, principal impulsor y primer pasante Walter
Yugar H., y su esposa Sabina Estivariz de Yugar, colaborados por Hugo Ramírez y
esposa, quienes de mutuo acuerdo con fe y devoción a la Virgen María
Candelaria, venerada en el Santuario del Socavón. Con múltiples esfuerzos
crearon y organizaron el nuevo conjunto Folklorico con el nombre de: Centro
Tradicional Folklorico Cultural “Negritos de Pagador”.
El conjunto hizo su primera presentación en el carnaval de
la gestión 1957, con 32 danzarines, bajo la dirección coreográfica de Mario
Gutiérrez Romero, con la siguiente vestimenta:
|
PIEZA |
COLOR |
MATERIAL |
OBSERVACIONES |
|
BLUSA |
ROJO |
TAFETAN |
Volantes en las mangas |
|
PANTALON |
BLANCO |
CASIMIR |
|
|
PAÑUELO |
NEGRO |
|
|
|
GORRO, CHIRI |
NEGRO |
LANA OVINA DE COLOR NEGRO |
Imita cabello ensortijado |
|
BOMBOS |
CELESTES |
|
|
|
GUANCHAS |
CELESTES |
|
|
|
|
|
|
|
Esta presentación fue muy aclamada, por la población.
“Un
OBJETIVO, cultivar la danza Folklorico de arte vernacular y Venerar a la Virgen
del Socavón, patrona de la institución
Otro
OBJETIVO, enaltecer las actividades folklóricas y culturales, que enaltecen la
fiesta más grande de nuestro pueblo, que es el Carnaval de Oruro, en homenaje a
Virgen del Socavón.”(FUNDACION E HISTORIAL , 1999, pg.0011)
Foto. Zenobio Chávez
Personajes-danzarines,
vestuario
El
documento FUNDACION E HISTORIAL, señala:
1.- Negro
o tundiqui
Representa al negro afro-yungueño.
-SOMBRERO DE PAJA O LANA
-Chulo llamado CHIRI, imitando la cabellera de los afros
yungueños
-Blusa, muy elaborada con volantes en las mangas
-Pantalón a tono con la blusa
- Faja decorada
-Zapatos o pantuflas con borlas y cascabeles.
- Rostro maquillado de negro, con humo de pez, ceniza de pepa de palta,
que se mescla con crema lechuga
- Labios pintados de rojo.
2.- Mujeres
negras
-Sombrero
-Blusa muy elaborada con volantes en las mangas
-Pollera plisada y corta
- Zapatos que combinen con el conjunto
- Collares y aretes
3.- Española
- Representa a la mujer española
-Leva un pañuelo a la cabeza
- Vestido entero con volantes
-Faja
-Collares y aretes
4.- Mambera
o Sibarita
Figura sensual
-Blusa muy decorada y abierta.
-Falda con volantes y con una gran abertura delantera.
-Pandereta
5.- Caporal
o capataz
Es el criado mulato, favorito del patrón español.
Es figura principal del conjunto, sobresale por su porte.
-
Sombrero de grandes
dimensiones muy decorado con lentejuelas y pasamanería sobre el chulo o chiri.
-
Blusa, muy elaborada con
volante en las mangas
-
Colán o pantalón de montar,
propio de los caballerangos que eran los responsables de la hacienda,
-
Látigo, símbolo de autoridad
-
Faja
-
Botas con cascabeles
6.- K’aramoqo o yungueño
Es la autoridad máxima
como lo es un Jilacata entre los aymaras, personaje alegre
-Sombrero, sobre en
chulo aymara de varios colores, su cabello es largo en una sola trenza.
-Pequeño poncho de lana
ovina decolores.
-Carga un aguayo
-Bastón de mando,
tallado en palo santo, decorada con elementos de plata al estilo del Tata Santo
Roma de los Jilacatas aymaras.
-Rueca para hilar.
-Píchela o vasija de
barro para la bebida llamada yungueño, que comparte con los danzarines a los
cuales rodea e invita el yungueño.
- Pantalón a la
rodilla, de bayeta de la ovina.
-Ojotas o pantuflas de
cuero y goma, decorados con borlas y cascabeles.
Foto. Zenobio Chávez
Instrumentos
musicales
Bombos y su evolución
Dese
su creación, hasta 1981, el bombo tenía el mismo tamaño, construido en venesta
y cuero de chivo.
A
partir de 1982, se cambió en vestuario dándole un matiz sensual, y por
consiguiente era necesario un bombo liviano, a partir de ese momento el bombo
se construye en chapa de zinc, voluminoso que da mejor sonido. Anualmente se
busca innovación, aunque se desvirtúa la esencia.
En
los tres últimos años, se mejoran los bombos en su totalidad, y se cambia el
material por plástico, liviano, con una forma de barril, se cambia el cuero de
chivo, por la membrana plástica de los bombos de las bandas estos cambios
mejoraron el sonido. La medida actual de los bombos o timbales es de 0,60 de
alto y 0,33 de diámetro.
Los requintos son dos bombitos
muy pequeños, de tamaño desigual, por esto producen un sonido agudo que
sobresale, manteniendo su redoble a los demás instrumentos: bombos, caracachas
y co-anchas (reques), mantiene el ritmo, y ayuda a no descompaginar.
Es exclusivamente ejecutado
por el Director de Danza, que, junto al silbato, da el ritmo y secuencia al
conjunto.
Caracachas
o pulos
Confeccionado a partir del
fruto del árbol del Totumo, Tutumo o Mati, cuyo nombre científico es Crescentia Cujete, que produce en
América Central y del Sud. Este fruto seco y hueco se decora con una red de
cascabeles, que acompaña la danza, cuyo sonido recuerda, las cadenas
arrastradas.
Rek’e
o co-ancha
Se fabrica con una cañahueca con
diámetro ancho, acanalado de estrecho a grande, se produce sonido rasgando con
otro elemento, que puede ser un peine. Tiene gran importancia en el ritmo de la
danza. Lo ejecuta un danzarín que ocupa un lugar central, acompañando al
Directo de Danza. Tiene una dimensión de 0,80 cm, tiene forma de V.
Coreografía
de la danza
Desde
1969, el conjunto ha creado un estilo de danza, mejorando el movimiento y dando
colorido y alegría con la coreografía, debido a los aportes de jóvenes y
entusiastas danzarines, en líneas generales los pasos son los siguientes:
|
N° |
NOMBRE |
N° |
NOMBRE |
|
1 |
Paso
tradicional sencillo |
10 |
Cullahuas |
|
2 |
Doble
tradicional con vuelta |
11 |
Caprichoso |
|
3 |
Doble
abierto |
12 |
A go go |
|
4 |
Triple
abierto |
13 |
Salto del
mono |
|
5 |
El vaiven |
14 |
Del
caporal |
|
6 |
Taquito |
15 |
De ganso |
|
7 |
Taquito
doble |
16 |
De avance |
|
8 |
El
perrito |
17 |
Tun tun |
|
9 |
Del
borracho |
|
|
Música
Rítmica, predomina compás de 6
octavos, aun en adaptaciones de 2 cuartos. Extensión indefinida, se alterna con
pequeñas melodías altiplánicas, entonadas por los danzarines.
Ejecutada con instrumentos:
-Membranófonos: timbales y tambores.
-Idiófonos: recos o guanchas, raspadores, cascabeles,
sonajas, maracas
-Aerófonos: de un
solo sonido: pitos y silbadores
-Voz humana
Evolución
del Conjunto
Este
caminar de 68 años, tiene una evolución, las manifestaciones populares cambian,
se transforman, se acomodan a los cambios culturales y tecnológicos.
A partir del año 2000 se crean bloques, ya no son un solo
grupo. Estos son:
·
“Bloque
Tradicional”, con los danzarines antiguos.
·
En
el año 2000, participa un nuevo grupo del Club de Futsal RADAX, conformando el
“Bloque Universitario”, con 50 participantes.
En este año Zenobio Chávez y familia, son
pasantes de la Fiesta de la Virgen del Socavón, participan sus hijos, Adalid
Rodolfo, René Ramiro y Nelly Chávez.
·
En
2006, participan jóvenes del Club Deportivo “Miserables del Barrio Minero San
José-Chancadora” cuyo representante era Milton Molina.
·
En
2018, se adscribe el Bloque “Zona Huayrapata” del centro minero de Huanuni
El “Bloque Universitario” a partir de 2003, cambia de
nombre para denominarse “Uvas Negras”.
Para
la población un cambio notorio y significativo fue el uso de la careta, en vez
del tradicional maquillaje con humo de
pez, cuya base es la ceniza de pepa de palta, diluida con crema lechuga,
rica en vaselina y glicerina, ambas muy utilizadas en la cosmética mundial, por
sus efectos beneficiosos para la piel humana.
“Los Caporales del Conjunto,
usan careta más o menos desde 1980”
Casi
paralelamente se deja de usar el Chiri
o gorrito tejido, por una peluca afro.
Foto. Zenobio Chávez
Estos
cambios que parecen obedecer a una cuestión de aceptación de identidad del
conjunto, en realidad se debe a razones más profundas.
Las motivaciones
para este cambio se encuentran en Marco Legal del Estado Plurinacional de
Bolivia.
La
promulgación de:
LEY N° 045 LEY DE 8 DE OCTUBRE DE 2010
EVO MORALES AYMA PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO
PLURINACIONAL DE BOLIVIA
Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha
sancionado la siguiente Ley: LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL, DECRETA:
LEY CONTRA EL RACISMO Y TODA
FORMA DE DISCRIMINACIÓN
FDO. Evo Morales Ayma, Oscar Coca Antezana, Sacha Sergio
Llorentty Soliz, Walter Juvenal Delgadillo Terceros MINISTRO DE OBRAS PUBLICAS,
SERVICIOS Y VIVIENDA E INTERINO DE PLANIFICACION DEL DESARROLLO, Antonia
Rodríguez Medrano MINISTRA DE DESARROLLO PRODUCTIVO Y ECONOMIA PLURAL E
INTERINA DE ECONOMIA Y FINANZAS PUBLICAS, Roberto Iván Aguilar Gómez, Nilda
Copa Condori, Elizabeth Arismendi Chumacero MINISTRA DE DEFENSA LEGAL DEL
ESTADO E INTERINA DE AUTONOMIA, Zulma Yugar Párraga.
Nuestro
infórmate, nos informa:
“La Saya Afroboliviana[5]
participó con nuestro conjunto, varios años, pero en su última participación,
si bien el sábado ingresaron con nosotros, el domingo participaron
individualmente, sin someterse a los estatutos y reglamentos de la Asociacion
de Conjuntos Folkloricos, por esta razón hay una resolución de esta instancia,
por Félix Zanca, vetando la participación de la Saya”
Frente
a este veto, el conjunto yungueño, inició otras acciones
“… decían que nuestra danza
era una burla para ellos, nos solicitaron que no nos pintemos el rostro, y
aceptamos, desde entonces usamos careta. Todo esto desde la promulgación de la
Ley 048.
Los componentes de la SAYA
Afroboliviana enviaron una carta, a la Asociación de Conjuntos Folkloricos -
ACFO, quejándose de este signo de discriminación hacia ellos, a partir de esto hubo
discusiones y varias reuniones, mi conjunto me nombró Asesor y junto a Adalid y
Ramiro Chávez, defendimos en una pugna muy intensa. El objetivo de la Saya Afroboliviana,
era hacer desaparecer al conjunto por discriminación y racismo.
En una reunión conjunta en la
que participaron el Prof. Oscar Elías Siles, Estanislao Aquino Aramayo, el Dr.
Antonio Revollo, Jacinto Quispaya de la Asociación de Conjuntos Folkloricos,
defendieron a nuestro Conjunto.
En estas reuniones participó
también el Viceministro de Descolonización Jorge Medina Barra, afrodescendiente
yungueño, con más de 20 personas.
Entre las conclusiones,
acordamos dejar de usar el maquillaje de humo de pez y desde entonces usamos máscaras
y pelucas afro.
Nuestra danza no representa a
la figura del esclavo, como en La Paz, en Chutillos y otras fiestas
provinciales.”
Participación 2024
En octubre de la gestión pasada, iniciamos conversaciones,
entrevistas y visitas al domicilio de Zenobio Chávez Reynaga, en esta relación observamos
la preparación y confección de los trajes para la Peregrinación del 2024,
admiramos la experticia y el conocimiento de colores y materiales para esta
complicada tarea, en ese momento se confeccionaban los trajes para el bloque
“Uvas Negras”, en un vibrante color rosado
Fotos .Hugo Trujillo y Zenobio Chávez
El sábado de
Peregrinación, el conjunto ingresa en el primer grupo.
Este año de 2024,
danzaron en el conjunto:
·
Uvas
Negras, 125 miembros
·
Chancadora,
60
·
Huayrapata-Huanuni
40
·
Tradicional,
30
Totalizando 255,
danzarines devotos de la Virgen del Socavón.
Hay participantes de Colquiri, Huanuni, La Paz, Cochabamba,
Arica, que se adscriben a los diferentes bloques
Conclusión
Es
preocupación recurrente de los conjuntos participantes en el carnaval de Oruro,
el registrar su historia, pues al ser una manifestación cultural que interesa y
es legado de la humanidad, obliga a guardar registros de las danzas, personajes,
música, vestuario y coreografía.
Esta
inquietud es compartida por el Comité de Etnografía y Folklore.
Las
manifestaciones culturales, guardan las vivencias de las comunidades, pero que
en algún momento dan lugar a equívocos, como es el caso de la danza de los
Negritos, la participación vital de Zenobio Chávez, aclaró meridianamente
estos.
La danza de los
Negritos en el Carnaval de Oruro, no representa la esclavitud, sino es una
manifestación, desde fuera, de la cultura negra boliviana; no es como la Saya
Afroboliviana que es una manifestación, desde dentro de la cultura negra
boliviana.
Ya en la
participación de la Saya Afroboliviana en el carnaval de 2011, Lorena Barra,
vicepresidente del MOCUSABOL (Movimiento Cultural Saya Afroboliviano) decía:
“Con
nuestra participación, queremos difundir y aclarar a Bolivia, que desconoce la
pureza originaria de nuestra danza, y que ésta no es igual ni parecida a la
saya de los tundiquis y de otras personas que se pintan la cara y dicen
llamarse saya, no lo es. Para nosotros los afros, ese baile es una burla y mofa
de nuestra danza” ENTRADAS FOLKLORICAS DE BOLIVIA
https://www.entradasfolkloricas.com › 2011/06 › la-saya.
Se dejó el maquillaje
tradicional por una máscara y peluca, por estas razones y por el reclamo de la
Saya Afroboliviana, luego de ser vetada de su participación en el carnaval de Oruro,
por desacato a los estatutos y reglamentos de la Asociación de Conjuntos
Folkloricos.
El respeto a las culturas, es manifiesta en el carnaval
orureño, existen danzas orientales, altiplánicas, mestizas que se ejecutan de
una manera única y espectacular.
BIBLIOGRAFIA
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la lengua aymara. Biblioteca Nacional de Chile. Edición digital.
https://www.memoriachilena.gob.cl › w3-article-8656.Santiago de Chile
CEMSE (2000) Semillero de palabras.
Glosario pedagógico. Aymara/Castellano; Castellano/Aymara https://cemse.edu.bo ›
uploads › cartillas ›
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e Historial de 1956 a 1981. Documento Institucional. Oruro.
COMITÉ
DEPARTAMENTALD E ETNOGRAFIA Y FOLKLORE DE ORURO (2023) Danzas del Carnaval de
Oruro. Gobierno Autónomo Municipal de Oruro.
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PIZARROSO CUENCA,
ARTURO (1977) La cultura negra en Bolivia. Ediciones Isla. Primera Edición. La
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PUEBLOS
ORIGINARIOS. Lengua Aymara. Diccionario Aymara-Español https://pueblosoriginarios.com ›
lenguas › aymara
WEBGRAPHIA
Diccionario de
americanismos © 2010 Asociación de Academias de la Lengua Española © Todos los
derechos reservados. https://www.asale.org ›
damer › tundiqui
[1] Gorros
tejidos de lana negra, para imitar el cabello crespo, ensortijado de los
afroyungueños.
[2] Friedrich Maximilian Uhle Lorenz. 25
marzo Dresde-Alemania, 11 mayo 1940 Upper-Silesia. Universidad de Leipzig.
Arqueólogo con trabajos en Perú, Chile, Ecuador y Bolivia a fines del s.XIX y
principios del XX, cuyo trabajo impactó en la práctica arqueológica en América
del Sur.
[3]Manuel
Rigoberto Paredes Iturri. Puerto Carabuco- Prov. Camacho-La Paz 17 abril 1870,
La Paz 17 mayo 1950, folklorista, etnógrafo, historiador, ensayista y político.
[4] Javier
Salas Ávila, nacido en Macusani-Puno-Perú, Pedagogo, músico, compositor e
investigador de la música peruana. Director de le Estudiantina, Orquesta y
Coros de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Docente de la Escuela
Superior de Folklore José María Arguedas, en la ciudad de Lima-Perú.
[5] La saya o saya afroboliviana es una expresión cultural y
política, expresada en danza y música de la comunidad afroboliviana, nacida en
los Yungas bolivianos, lugar donde se establecieron las comunidades africanas,
después del proceso de esclavización. El nombre de esta expresión cultural
deriva del vocablo Nsaya de origen kikongo, que etimológicamente significa:
trabajo en común, bajo el mando de un cantante principal, Está compuesta de
música, danza, poesía y ritmo.
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