LA DANZA DE LA MORENADA EN EL CARNAVAL DE ORURO-NOLIVIA

 

LA MORENADA  EN EL CARNAVAL DE ORURO

 

Los dos comerciantes  habían viajado hasta Oruro( y comentaban su viaje con Omonte y un Comisario destituido) –Ahí sí que nada de tejas! …Techos de Calamina no mas .Árboles tampoco hay, en cinco días de trepar la cuesta, se llega a la pampa abierta .Árboles ni nada frío nomás -Y… es grande Oruro?  – Oh grande  y lindo! mucho gringo . Y el ferrocarril … El ferrocarril…Eso si es una víbora negra larga, larga. ¡Ver como corre echando humo blanco y negro! Y la gente llenito, ahí adentro de las ventanas. Omonte y el comisario destituido  escuchaban absortos  -¿y así largo puede correr? ¿Por qué es tan largo?       Arispe lanzo un aserto indiscutible: -Así siempre es .Así tiene que ser, pues.  Veinte, treinta carros ¡Ay tatito! …los gringos comiendo en mesas mejor que en el hotel, fumando sus cachimbas. Esos vienen de Chile, a las minas. - En las minas –añadió Jordán-  oro nomás corre, los billetes los rompen, en los carnavales echan a la calle puñados de libras (esterlinas) a los chicos. ( Pag. 28- 29) Céspedes, Augusto 1996. Metal del Diablo - La vida del Rey del Estaño-Décima séptima edición. Librería Editorial Juventud.La Paz.

 

 

I.- DISCUSIONES A CERCA DEL ORIGEN DE LA DANZA DE LOS MORENOS

Las contiendas teóricas acerca del origen de la Morenada son varias, desde las  más  clásicas que indican que su origen es yungueño, hasta las extremas que indican que su origen está a orillas del lago Titicaca, para justificar uno u otro, los investigadores proponen pruebas, como el color de las máscaras de los danzarines, los elementos con los que danzan, por ejemplo las matracas, los pequeños barriles de plata y los pescados también argentíferos  en bandolera que portan los danzarines.

 

Con estos objetos, que son parte de la indumentaria de los danzarines. Unos y otros determinan el origen de la danza, a tal o cual espacio geográfico.

 

Los barriles recuerdan a los de vino, consecuentemente, la danza tiene relación con la elaboración del vino y con las tierras aptas para el cultivo de la vid.

 

Los pescados, rememoran al agua, en este particular caso al lago Titicaca, o el Poopó o quizás también al río Desaguadero, no podemos olvidar que Ayllu Cairiri se encuentra muy cerca del río Desaguadero, rico en épocas muy cercanas en pejerreyes y otros peces.

 

Pero hay otra nueva tradición, la que define como origen de la danza de los morenos a los asientos mineros  coloniales, es decir en primer término la Villa Imperial  de Potosí, y luego la Villa de San Felipe de Austria y sus áreas de influencia.

 

Por consiguiente las tradiciones genéticas de la danza de los morenos, podemos sintetizarlas en tres:

 

• La Tradición Negro-yungueña
• La Tradición  Lacustre.
• Tradición Minera

Uno

La Tradición Negro-yungueña

 

La primera indica con claridad que los “creadores” de la danza fueron los esclavos africanos negros, que fueron importados para la explotación minera y que al no poder hacerlo fueron reubicados en los valles interandinos de los Yungas.

“Con la persistencia que suele caracterizar a las mujeres, sobre todo cuando algo se les mete en la cabeza , la marquesa del Haro ,hora tras hora y día tras día durante su estadía en Potosí siguió insistiendo sobre la necesidad de reemplazar este cultivo, hasta que afortunadamente para ella , se presento una feliz coincidencia. ¿Cuál era esta feliz coincidencia? la extraña aparición de esclavos Africanos que se encontraban deambulando por las calles de la villa imperial de Potosí.

En efecto se trataba de africanos que posiblemente habían sido traídos de Angola o Congo a través del bajo Perú, por traficantes árabes de esclavos con el fin de venderlos a los mineros del Cerro Rico de Potosí. Sin embargo de, a esas alturas los españoles ya habían instituido  el sistema de la “Mita” que desde todo punto de vista les resultaba mucho más conveniente que la tenencia de esclavos. Esto era así, debido a que la mencionada tenencia, significaba en primer lugar, la necesidad de comprarlos en segundo lugar, la de alimentarlos y vestirlos; y finalmente, dado que estos nos estaban habituados a las frías condiciones climáticas del Alto Perú, resultaba muy oneroso el tener que cubrir sus gastos de salud

Consecuentemente  los esclavos originalmente traídos para trabajar en estas minas del Cerro Rico pululaban por todas las calles de la Villa Imperial, mendigando por comida y albergue en grupos  más o menos numerosos de hombres, mujeres y niños. Para desgracia de estos   desdichados nadie los queria contratar ni como mano de obra barata , dado que existía ya la encomienda y la mita sin embargo , algunos de estos lograron ser asimilados al servicio  domestico de algunos acaudálalos familias de Potosí , que los utilizaban como una especie de excentricidad o un artículo de lujo especial .

Fue entonces que se le ocurrió a la Marquesa de Haro la brillante iniciativa de llevarlos al trópico montañoso de los Yungas, con la idea de que tal vez, pueden ocuparse de trabajar  en algunos cultivos alternativos que reemplacen la funesta hoja de coca “(Cariaga.  2009: 7879) MUTURATA

Dos

La Tradición  Lacustre

La segunda refiere a que el origen de la Morenada es el Titicaca, y que su denominativo de morenos se refiere al color  cobrizo de los habitantes de la zona que interpretaban la danza.

Hay rastros reales y testimonios vivos que afirman que la danza de la Morenada pertenecen al periodo de la colonia (finales del siglo XVII y  principios del siglo XVIII) ligado a las fiesta patronales.

Uno de los testimonios .importantes que se cuenta son las pinturas rupestres de Chirapaca, en las rocas de Catachilla (290mts. De long.) y Laparani (130 mts. De long.) Ubicado en el altiplano Norte de Bolivia, aproximadamente a 4.000 m.s.n.m. en la provincia Los Andes del departamento de La Paz

Tres

La Tradición  Minera

La tercera, refiere a que el origen de la danza de los morenos está en los asientos mineros, es decir en Potosí, Oruro, Colquechaca y sus respectivas áreas de influencia.

 

Estas investigaciones  son relativamente recientes, a consecuencia de  la revisión bibliográfica en los archivos nacionales.

Las discusiones sobre un hecho anónimo,  iniciada por actores ágrafos, hace cientos de años,  propone el inicio de un estudio profundo en base a fuentes hasta ahora no utilizadas, la consulta a los archivos coloniales, ubicados en varias partes de Bolivia y el mundo.

 

Es usual suponer que la Morenada representa a los esclavos negros que trabajaban en las Minas. Hecho ciertamente erróneo ya que los negros no trabajaban en las bocaminas ni se permitió tal cosa, solo los indios mitayos estaban destinados a ese trabajo. La población Africana solo estaba destinada a las hornazas de la Casa de La Moneda, Potosí. En 1608 según indica Gunnar Mendoza los azogueros de Potosí pidieron negros para las minas, lo que les fue negado.

“Los antecedentes históricos  señalan que las personas morenas o negros llegaron por primera vez junto con Diego de Almagro en la primera expedición hacia Chile, quién contaba entre sus hombres con más de 250 negros, según  Alberto Crespo Rodas. Estas personas de color pisaban la tierra altiplánica del Alto Perú, con quienes el conquistador atravesó las tierras más inhóspita del territorio andino en 1535.”(Valeriano. 2002: 11)

 

II.- LA PRESENCIA DE ESCLAVOS NEGROS EN LAS MINAS ARGENTIFERAS DEL ALTO PERU

 

“Según  datos de Ángel Rosemblat y Alberto Crespo Rodas, existían 30 mil negros y mulatos en el alto Perú, de los cuales 14 mil estaban en Potosí en 1610, hasta el 1719 alcanzando escasamente a 3.209  entre negros, mulatos y zambos. Conforme a la aclaración de Gunnar Mendoza, en 1780 habían en Oruro 1500 negros, mulatos y zambos, en 1793 había en el Alto Perú 12.204 mulatos y 441 negros (Francisco de Viedma “Descripción Geográfica y Estadística de la Provincia de Santa Cruz” pgs.32 a 121)” .(Valeriano. 2002: 12)

 

Al parecer por  las pruebas documentales halladas en los archivos nacionales, podemos concluir lo siguiente:

 

• En el territorio andino del llamado Alto Perú, muy pronta la conquista llegaron contingentes de hombres negros, obviamente  originarios de áfrica, aunque seguramente aún no precedentes de ese continente.

 

• Los migrantes, en este caso trasladados por la razón del amo de los esclavos, trajeron consigo su cultura, principalmente la espiritual o intangible traducida en lengua (que paulatinamente fue desapareciendo), mitos (que se fueron transformando y olvidando), música y danza.

 

La prevalencia de la música y la danza, en el imaginario negro-esclavo, fue la raíz del nacimiento de una nueva forma de expresión artística, como podemos comprobar en el trabajo de Arzans.

 

“Con respecto a Oruro, podemos decir que revisadas las listas de minas, dadas por Felipe Godoy hacia 1607 encontramos la veta  de los Morenos en el cerro de la Colorada, propiedad del negro Antonio de Ulloa es posible que en esta veta, perteneciente a un negro, trabajaban africanos y que de allí provenga la danza de la Morenada danza que incluye un capataz y un rey. Los Etíopes que participan de la mascarada Potosina de 1716, descrita por Arzans, también tienen un Rey. Es posible que ambos conceptos se fundieron creando la actual Morenada. A los personajes señalados se añadieron posteriormente  las Mujeres” (Mc.Farren.1993: 16-17)   

 

Cien años más tarde, encontramos un documento llegado a nosotros  citado por otro autor, que dice:

 

“En Oruro 1882, una de las antiguas hipótesis que escribe Juan Mario Zamudio Duran dice:  es sugestivo que los trabajadores negros que dicen traídos de la Guinea , se burlan del caporal para conquistar a la negra maría Antonieta, esa vieja condenada que arrebata sus corazones a todos los negros.

En la Morenada los caporales vistes capas brocadas, mientras   el rey moreno lleva levita y como un símbolo de mando un látigo, luego desfilan al son de sus matracas haciéndola jocosa con sus corrientes máscaras y hacen violentos contrastes con su albos trajes plateados, la negra encabeza la danza de la comparsa de morenos. Su música y sus andares sicalípticos, así como su vestimenta, son peculiares de la chola boliviana“ (Brocha Gorda. 1974:20)

 

Para la Villa de San Felipe de Austria y Asiento de Minas de Oruro, la presencia de negros no era extraña

 

“Marcos Beltrán Ávila, dice los negros, zambos y mulatos, en la Revolución del 10 de febrero de 1781 en Oruro, participaron activamente. Entre ellos todos los negros de Jacinto Rodríguez y de su hermano Juan de Dios.”(Valeriano. 2002: 13)

 

 

III.- DE LA PRESENCIA DE ESCLAVOS NEGROS A LA DANZA DE LA MORENADA

 

En la región minera del Alto Perú, desde muy temprano  testigo de luchas por alcanzar mayor poder económico y consecuentemente social, era primordial:

 

• La búsqueda de nuevas vetas, en el territorio inmediato, desde Potosí, se introdujeron en Colquechaca, Oruro, y otras minas de menores.
• Los eventuales buscadores de minas, llevaban consigo todas sus posesiones, entre ellos naturalmente a sus esclavos

 

En las primeras décadas de la Colonia encontramos una de las grandes fiestas después de las peleas, guerras internas entre los españoles.

 

 “Es en abril de 1555 en Potosí donde se realiza la fastuosa entrada y fiesta, con toda la solemnidad, la devoción del Santísimo Sacramento, la Concepción Purísima de la Madre de Dios y el Apóstol Santiago, como afirma en sus escritos Don García Pilar, el andaluz Juan Paquier, el noble Lucitano Antonio de Acosta, lo mismo que Nicolás de Martinez Arzans y Vela, todos ellos mencionan la primera fiesta en sus obras:”La historia de la Villa Imperial de Potosí, manifiestan que en la noche anterior se realizan las vísperas, luminarias en distintos lugares de Potosí. La aurora fue saludada con músicas y estruendorosos sonidos de pólvora, se preparaban 30 altares, 15 a cargo de los españoles, 15 a cargo de los alcaldías, capitanes, curas y nobleza india en Potosí.”.”(Valeriano. 2002: 14)

 

La descripción que se hace de esas ostentosas fiestas, son sorprendentes, especialmente por el  dinero que se gastaba,

 

“Adornaron y decoraron las calles, la procesión fue encabezada por un carro triunfal dorado, desde cuarenta leguas a la redonda llegaron los españoles, tenían ricas vestimentas, las calles llenas de flores y hierbas aromáticas, todos participaban luciendo todo lo que tenían; mostrando sus riquezas, potencialidades económicas individuales, sus condecoraciones, títulos, medallas y otros, otorgados por la realeza, mostraban su poder económico. En esta fiesta intervinieron 4.000 entre españoles y criollos, 3000 indios y mitayos con una gran variedad de danzas. “.”(Valeriano. 2002: 15)

 

Lo que interesa a los objetivos del presente trabajo es la participación de la población negra en esas festividades, que por los relatos de los cronistas de la época, eran varias.

Llama la atención la descripción que hacen de los ropajes que usaban los participantes   negros en la festividad,  es como si estuvieran describiendo los trajes de los actuales danzarines de la Morenada.

 

“Donde destacaba la participación de los esclavos negros era en esta procesión, donde marchaban al compás de una música ejecutada con instrumentos de flauta; entraban delante de sus amos, vestidos de chaquetas elegantemente bordadas, con una especie de faldas con volados, ribeteados con plata y doradas y en sus manos llevaban las condecoraciones, medallas, títulos, honores de reconocimiento de sus amos. El potentado minero español o el criollo, cuanto más cautivos negros tenía, poseía más poder político y económico; esta manifestación motivo a los andinos a recrear  la danza de los morenos.”  (Valeriano. 2002: 15)

 

IV.- LA AYMARIZACION DE LA DANZA DE LOS MORENOS

La danza de los morenos ingresa al entorno aymara en condiciones diferentes a las antiguas tradiciones, que actualmente exigen el ascenso de status entre los miembros de la comunidad mediante la ocupación de cargos encomendados. Como consecuencia, en el actual medio social predominante parece que este ascenso de estatus está marcado más por el poder económico y el éxito del campesino en áreas urbana; de ahí que son casi excepciones los conjuntos de morenos que se organizan entre pobladores rurales exclusivamente, ya que la mayoría son residentes o con un porcentaje mínimo de campesinos del lugar.

 

La Morenada es la reina de las danzas en las festividades aymaras, basta recordar las fiestas de Sabaya, Corque, y todo el occidente orureño.

En el departamento de La paz, especialmente en el área andina la Morenada es la que más se baila, recordemos las festividades del Gran Poder, en la ciudad de La Paz; la del 16 de julio en la ciudad de El Alto, en Sica Sica en fiesta del Rosario que  en realidad son  las fiestas de la Morenada.

 

Los danzarines que han migrado de sus comunidades de origen a las ciudades, para dedicarse al comercio, el transporte o los servicios, vuelven a los mismos solo para las fiestas patronales. A estas personas se las llama residentes, es fácil ver en los atrios de los templos, plaquetas  inscritas, en  que los residentes en tal o cual ciudad han donado al templo bancos o lámparas para embellecer la iglesia, pero lo más importante es el estatus que logran con estas donaciones.

V.- LA PRESENCIA DE LOS  MORENOS, EN EL CARNAVAL DE ORURO

 

 “El Carnaval de Oruro gira en torno a tres grandes danzas: los Incas La Morenada y la Diablada, que si bien no son exclusivas de Oruro es allá donde mejor se han conservado.” (Mac Farren, 1993: 35)

 

Es la percepción de Mac Farren,  en ese tiempo, sin embargo hoy podríamos decir que la Diablada y la Morenada son los motivos principales del carnaval de Oruro, seguidas por otras danzas que se han impuesto en las últimas décadas: caporales, tinkus y otros.

 

 Y a propósito de la aseveración “que si bien no son exclusivas de Oruro es allá donde mejor se han conservado” en la primera parte del trabajo damos las tradiciones genéticas de la danza de la Morenada.

 

La danza de la Morenada, tiene una larga historia de su presencia en el Carnaval de Oruro.

 

Hay  poca información documentada de los primeros grupos de esta danza, pero la tradición oral  hace referencia a una formada por los fabricantes y comercializadores de  velas, que se denomino “Morenada de los Veleros” hacia los últimos años de 1800. Según  la tradición oral, está se convirtió más tarde en la Morenada Zona Norte.

 

Con documentos de fundación regulares encontramos a la “Morenada Zona Norte”, fundada el 9 de marzo de 1913.

 

Cronológicamente sigue, la “Fraternidad Morenada Zona Central” que inicialmente fue llamada “De los Cocanis” [1]fundada el 29 de Noviembre de 1924.

 

 Por  más de cincuenta años, las dos son dueñas del Carnaval en la especialidad, despertando  admiración y expectativa en la población.

 

El 2 de abril de 1977 se crea la Morenada "Mejillones” fundada por el Sindicato de Transporte Pesado del mismo nombre.

 

El 30 de septiembre de 1978 se fundan los Reyes Morenos “Ferrari Ghezzi”, en base a los trabajadores de la Fábrica de Fideos y Galletas Ferrari Ghezzi y Cia.

 

El 27 de julio de 1978, se funda   la  “Morenada ENAF”, de la Empresa Nacional de Fundiciones.

 

Y el 30 de septiembre del mismo año la Morenada “Comibol”.

 

VI.- LA COMPARSA DE MORENOS, HOY LLAMADA MORENDA CENTRAL FUNDADA POR LA COMUNIDAD COCANIS.

 

MOTIVACIONES PARA SU FUNDACION

La motivación Principal fue el rendir pleitesía, honor y respeto a la Virgen del Socavón, advocación local de la Virgen de la Candelaria, pues ella bendecía su trabajo y su prosperidad, por esta razón organizaron al grupo, la danza la trajeron consigo de sus aldeas natales.

 

Los orígenes de la fraternidad se deben a la inquietud de los comerciantes de la hoja de coca, alcohol, velas y otros elementos exigidos por los consumidores mineros del área de influencia que se asentaron en gran cantidad en la ciudad de  Oruro, a fines del siglo XIX  y principios del XX, para aprovisionar la demanda de los innumerables mineros dedicados al laboreo de los minerales.

 

Fueron tiempos del auge de la minería, el gremio de comerciantes de la hoja de coca era numeroso, compuesto por migrantes originarios de las comunidades aymaras de Cairiri, Yacariri, Paruta, P’uchu y Agua Rica, todas próximas a la Marka Umala, Provincia Aroma del  Departamento de La Paz, fronteriza con el departamento de Oruro. En ese tiempo sus relaciones económicas se desarrollaban con las minas de Oruro.

 

Este grupo de comerciantes especializados, se asentaron  en las aceras de la calle Cochabamba, aproximadamente desde la Presidente Montes[2], hasta la Velasco Galvarro.[3]

 

En 1924, un grupo de dirigentes de los comercializadores de hoja de coca, organizaron a entre 20 y 25 personas para bailar la danza de la Morenada, en ese tiempo se  danzaba de diferente forma a la que hoy se hace.

 

A.- LA FUNDACIÓN

La Morenada tiene como fecha oficial de fundación  el 29 de Noviembre de 1924, pero sin duda ya con antelación a esa fecha y quizás con décadas de presencia en la comunidad, la Morenada se constituía  en un centro de encuentro para los  migrantes Aromeños del departamento de La Paz. La principal actividad de este conglomerado social y cultural era el expendio de la coca, alcohol, velas y otros

El conjunto de danzarines, según  Don Gerardo Núñez[4],  tenía el nombre de “COMPARSA DE LOS MORENOS”, hasta 1950.

 

A partir de 1950, tomó el nombre de “CONJUNTO TRADICIONAL MORENADA AUTENTICA”.

El primer directorio estaba integrado por:

 

• Silvestre Quintanilla, Presidente;
• Juan Apaza, Vicepresidente;
• Celedonio Flores, Secretario General;
• Miguel Maín, Secretario de Actas;
• Fermín Huanca, Secretario de Prensa y Propaganda;
• Ramón Manuel, Director de Danzas;
• Atanasio Quispe[5], Bernabé Mamani y Faustino Quispe, vocales.

Estos primeros comerciantes, emulando las organizaciones artesanales que había en Oruro, fundan un 29 de Noviembre de 1924, la Sociedad "Unión Obrera Comercial de Socorros Mutuos", a la cabeza del presidente Don Silvestre Quintanilla, realizan actividades deportivas y folklóricas, además de contar con la Comparsa "Unión Comercial".

En 1932, varios fueron a la Guerra del Chaco. Después de esta contienda bélica nuevamente se reunieron para organizar la Institución y el año 1944 participan del Carnaval de Oruro, perdiéndose el siguiente año; posteriormente Don Miguel Mamani Escobar y su hijo Froilán Mamani refundan[6] la Morenada, con el nombre de: Conjunto Folklórico Tradicional "Morenada Auténtica Zona Central".
La Morenada de la "Zona Central" hace su ingreso en el Primer Convite del año 1954 para confirmar su participación en 1955. Ese mismo año la denominación es cambiada por "Conjunto Folklórico Morenada Zona Central" por ser de esa zona en la ciudad, lugar de residencia de la mayoría de los danzarines o "aliados"[7].
Durante varias décadas se mantuvo esta esencia y se priorizó la devoción por la virgen del Socavón, la exhibición de la platería y la captación de fraternos. Desde los primeros años fue tradicional la famosa "ofrenda", que consiste en hacer embriagar a algún amigo o conocido de algún miembro del grupo, para hacerlo comprometer a que ingrese a la fraternidad.
Transcurre más de una década y a fines de los años 60, algunas mujeres se incorporan a la danza, hasta que en 1971 se crea el bloque de cholitas.

B.- REORGANIZACION DE 1955

Esta fecha es trascendental, para la madurez de la institución. El conjunto se reorganiza y pasa a llamarse  “CONJUNTO FOLKLORICO MORENADA ZONA CENTRAL”.

Esta gestión es importante pues en ella, se definen varios asuntos como ser:

·         El nombre del conjunto

·         La indumentaria de Convite, vigente hasta hoy.

·         Se estrena la “Aromeñita”, del compositor Dn. Manuel Solís Flores.

·         El uso del barrilito de plata, confeccionado por orfebres Umaleños [8]en la indumentaria[9]

·         La matraca de quirquincho.

·         Se estrenan los colores distintivos,  el azul  y amarillo.

·         El LORITO, es un importante elemento en el relato de la Morenada, es un barrilito verde, sobre el que hay un lorito, que tiene un grifo, del cual todos los danzarines toman vino, el  texto del relato lo tiene el Señor. Estanislao Aquino.

 

En esa época ya se conocía el adjetivo COCANI referido al conjunto. Parece que ya en 1944, se hablaba de cocanis.

Anteriormente, no se hablaba de cocanis,  al conjunto se le conocía también  como la “MORENADA DE LOS UMALEÑOS”

 

La Aromeñita, está dedicada a los residentes de la Provincia Aroma del departamento de La Paz, misma que colinda con  nuestro departamento.

 

También en esta época aparece la matraca en forma de arpa (que actualmente es aún usada por la Morenada Zona Norte), creación de 1953, de un paceño que tenía su taller de carpintería en la calle Cochabamba casi esquina La Plata.

DIMENSION ETNOGRAFICA

 

“El domingo de Carnaval  y a la madrugada (5 o 6 de la mañana )cada conjunto y en traje de civil se reúne en su local y al son de su banda sube hacia el templo del socavón, con objeto de ofrecer “el Alba”, acto este que consiste en ofrecer oraciones religiosas en la puerta del templo del (aun cerrado) alternado con melodías nacionales ejecutadas por las Bandas de músicos ,en este orden La Morenada Central se caracterizaba por subir ataviado cada danzarín de sus ponchos de vicuña y la fraternidad por completar la visita a la gruta que construyo cerca del templo en las faldas del cerro”.(PROCESO COSTUMBRISTA DEL CARNAVAL ORUREÑO Pag.34 Oruro febrero 1969 FRATERNIDAD REVISTA CULTURAL- BODAS DE PLATA) 

 

 

C.- REVALORIZACION CULTURAL 1992

En 1993 la fraternidad sufrió una crisis que dio paso a una aparente  división, sin embargo para los sectores fundacionales es, una revalorización de los valores culturales aymaras dentro del conjunto.

Es a partir de esta nueva etapa cuando se identifican con un nuevo nombre Fraternidad Morenada Central fundada por la comunidad Cocanis, que rápidamente halló popularidad por el carisma de sus integrantes y sobre todo por sus pegajosas canciones como Chiquita Orureñita y Coca no es cocaína, del fallecido José Jach’a Flores, uno de los fraternos históricos y más queridos.
“La década de los setentas para el carnaval de Oruro es importante en muchos sentidos y principalmente porque marca un segundo proceso de transformación social en estos año, al interior de este fenómeno, se intensifican diversas dinámicas y muchas de ellas han servido para cambiar definitivamente las prácticas culturales y el sentido de esta fiesta ritual para los orureño. Podemos  afirmar, de manera preliminar en nuestro análisis este tiempo enmarca la transición de :una forma de vida desarrollada al interior de la fiesta ritual del carnaval de, todavía viviendo practicas moderna en las que el mercado es una institución exterior a las dinámicas internas de los conjuntos hacía otra , en la que las relaciones de mercado modernas ,neutralizan ,anulan y en la mayoría de los casos destruyen aquellas prácticas culturales no modernas ,fundadas en otros mundos de la vida y otros horizontes del lenguaje .

Pero ¿Cómo es que  se desarrollan estos cambios? .esta década, para Bolivia y para varios países del continente Sur Americano, está marcado por la represión militar. Es el periodo en el que ha intentado leer la realidad  boliviana, el sujeto reprimido es visibilizado como obrero proletario en Bolivia son los mineros

En este tiempo el carnaval de Oruro ya tenía repercusión nacional, llegaba gran cantidad de de visitantes  del resto del país para observar de manera pasiva esta manifestación. En esta época todavía se solía decir ‘los indios bailan para que las elites se diviertan’. Esta referencia tenía sentido porque, a excepción de la FACLA, el resto de los conjuntos estaba integrada por comunidades gremiales normalmente de lengua aymara o quechua. Estamos en un tiempo en que la totalidad de los danzarines son orureños o residente de esta ciudad.

En la evolución de reafirmar su identidad , los pueblos por periodos difíciles de las luchas reivindicatorias terminaron con la expulsión de los españoles y asentaron el surgimiento en el gobierno de la nueva oligarquía excluyente , la que tomaba como impropias las formas de expresión de la cultura popular como el baile , la música , la vestimenta entre otras , el Carnaval de Oruro sufre esta exclusión donde ordenanzas y reglamentación prohíben el ingreso a la plaza de Armas y al centro de la ciudad . en medio de este espacio social y productivo la conformación de grupos como las veleros , los carreteros y los cocanis se entremezclan con la clase media de los artesanos formados por :sombreros ,sastres ,constructores, zapateros entres otros ,deciden entonces oficializar a la sociedad su fe religiosa practicada durante tiempo transmitida mediante la oralidad en la devoción de la virgen del socavón :muchas organizaciones apoyaron directa o directamente esta acción frente a la excluyente sociedad que ignoraba , denigraba y veía con malos ojos como ,la diablada , los tobas y los morenos entre ellos irrumpían el espacio marginal y se dirigía en sendas procesiones llenos de colorido , música y baile hasta la imagen protectora.”(Extracto de la lectura crítica de la Morenada de los Cocanis en el carnaval de Oruro  Lic. Javier R. Romero Flores 22 de Marzo de 2009)

 

El 6 de julio de 2002 se reconoce oficialmente a esta Institución dividida, como Morenada Central "Fundada por la Comunidad Cocani" y es asi que la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro abrió las puertas para que la Morenada Central "Fundada por la Comunidad Cocani" participe en el Carnaval, sin dificultades, para relievar el aporte cultural de esa institución. La Asociación consideró que no se podía seguir manteniendo una disputa entre las dos morenadas, en el momento justo cuando el Carnaval de Oruro fue declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Uno de los pilares fundamentales de la Morenada fue José Flores Orozco, por la gran variedad de piezas musicales que dedicó a esa institución. José Flores se aferró a los cocanis, porque creía en la originalidad de su danza, su historia, su música y su fe en la Virgen del Socavón.
 

REVALORIZACION Y PRODUCCION MUSICAL

Tras la minuciosa investigación de cerca de diez años ,realizada por el profesional economista y compositor nacional José Flores Orozco ,nos complacemos en presentar la ANTOLOGIA MUSICAL  DE LA MORENADA DE ORURO –COMUNIDAD COCANIS 1924- 1994 El Lic.  José Flores Orozco, oriundo  de la tierra de los Quirquinchos y miembro de Morenada Central de Oruro, es un destacado Artista nacional poseedor de una profunda personalidad sensible a la expresión popular a su autoría corresponde infinidad de composiciones entre las cuales recordamos una que ha adquirido gran popularidad en el Carnaval de Oruro de los últimos años “Chiquita Orureñita”

 El trabajo de esta innato artista de la Capital del Folklore Bolivianos que ahora comentamos se constituya en un aporte invalorable para futuros trabajos de investigación sobre las expresiones culturales de raigambre popular producidas en la región andina de Bolivia La recopilación abarcar setenta años de temas , autores y títulos que fueron estrenados en los diferentes carnavales ,cada uno de ellos con un sabor propio revelador del momento festivo de la Morenada Central Oruro –Comunidad cocanis

El valor histórica de esta recopilación es inmenso entre otras cosas nos hace conocer algunos de talles ya desaparecidos como aquel según el cual en décadas pasadas las composiciones musicales llevaban el nombre de los pasantes .esta joya fonográfica se acompaña además de una cronología de los Pasantes 1924-1980

Es indudable que estas obras musicales han dejado una profunda huella en la memoria colectiva de los bolivianos por eso es bueno destacar no solamente el esfuerzo y el cariño que ha puesto su autor, el lic. José Flores Orozco ,sino también la aceptada decisión de la empresa INBOFON Yy su productor Ejecutivo Dn Mario Luis Flores al poner a consideración del pueblo de Bolivia esta joya musical para los carnavales de 1995 . Reconocimiento especial para el profesor Carlos Reynolds por su trabajo de transcripción musical y registro en el teclado sintetizador.”(Noticia en la tapa del Cassette, Antología de la Morenada Central 1994 Hugo Daniel Ruiz)

LAS BANDAS DE MUSICA

Las Bandas que acompañaron a la Morenada son: “Pagador”, “Intercontinental Poopo”, “Alianza” son las bandas que acompañaron por mucho tiempo la Morenada  

VII.- LA MORENADA CENTRAL Y EL INGRESO DE LA MUJER A LA DANZA.

Desde la fundación de la Morenada hasta la década de los 70, se prohibía el baile a las mujeres, por lo que los hombres se vestían de cholas o chinas morenas, para lo cual usaban pollera sobre la rodilla, una careta y botines de  taco alfiler.

“Chinas Morenas (hombres vestidos de mujeres).Hasta hace 25 años en la entrada del Gran Poder, a la china Morena, la sustituyeron los, hombres afeminados o travestis, porque las mujeres no odian participar en la Morenada. Estilizados hombres hacían el papel de “figuras” “Antes bailaban, hombres con inclinaciones homosexuales  de La Morenada Central de Oruro” (Monografía Danza entrada Universitaria. 2005. UMSA. Fraternidad Espectacular Morenada de Odontología.)

Sin embargo paulatinamente la mujer embelleció la danza, como  lo testimonia la prensa de la  época.

La Mujer si años que la mujer solo era representada simbólicamente dentro la entrada del Carnaval de Oruro.

 

“En este conjunto se pudo apreciar la presencia de Damas lo cual dio mayor significación a su presentación en este convite. La Morenada Zona Central tuvo su sorpresa al presentar 26 señoritas dentro del conjunto que se mostró bello y sugerente con Ricardo Escobar como Caporal y director de Danzas”  La Patria domingo,20,febrero 1970.

 

 

 

VIII.- LA MORENADA CENTRAL HOY

A los 18 años de la Revalorización Cultural, la Morenada Central Fundada por la Comunidad Cocanis, brilla con luz propia en el gran antruejo de los Andes, el Carnaval de Oruro.

Anualmente la calidad de las composiciones musicales que acompañan la peregrinación a los pies de la Virgen del Socavón, van acompañadas de los elegantes trajes que lucen los danzarines. El número de peregrinos danzantes, hoy son más de mil quinientos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BIBLIOGRAFIA

 

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[1] En relación a esta denominación hay desacuerdos, según algunos se llamó “Comparsa de los Morenos”.

[2] La esquina de la Presidente Montes y Cochabamba, coincide con el inicio del Mercado Fermín López o de Arriba, construido a principios del siglo XX, en los predios que correspondían al Convento de Santo Domingo.

[3] Actualmente muchos descendientes de aquellos primeros migrantes tienen su residencia en la misma calle, son pocos los que continúan con el comercio de la coca, los más están dedicados a otras actividades

[4] Don Gerardo Núñez Copa, de profesión abogado, es uno de los danzarines más reconocidos del conjunto, baila desde hace 40 años aproximadamente, habiendo desempeñado cargos directivos, organizativos de gran importancia. Es past presidente de las gestiones  93-94.Un dato importante  es el cambio de apellido don Gerardo, pues por motivos de inscripción a un centro escolar, tuvo que cambiar su apellido originario Quispe al español Núñez.El dice”…en cambio mi legítimo apellido J’hespi, que en la lengua antigua de mis antepasados aymaras significa adusto, altivo y digno, haciendo alusión al carácter solemne de su alma manual de un grupo étnico con pasado grandioso del cual soy originario..”

[5] Padre del Dr. Gerardo Núñez, perteneciente al primer grupo de migrantes aromeños.

[6] Esta refundación (habrá otra en 1955), por motivos de investigación no se la considera relevante, pues la Morenada entró en receso, como varias actividades normales de la sociedad boliviana, por la Guerra del Chaco.

[7] Los cocanis llaman aliados a los que sin ser de su comunidad de origen, comparten con ellos actividades comerciales, sociales y deportivas, llegando a formar redes comerciales y sociales basadas en relaciones de parentesco ficticio (Compadrazgo, ahijadismo.)

[8] Umala, Provincia Aroma departamento de La Paz

[9] Adolfo Salazar, recuerda que en su niñez trajo de Umala pequeños barilos de plata para los morenos. Don Gerardo indica que el y su padre se alojaban en su casa, ubicada en la Cochabamba esq.Presidente Montes.